Από τα πιο γνωστά θέματα του λευκώματος με τις μονές του Αγίου Όρους, η «Μονή Κουτλουμουσίου» ως σύνθεση επιβάλλεται με την κυριαρχία των κάθετων αξόνων, το δομικό ρόλο του φωτός (που έρχεται από αριστερά) και την καθαρότητα της γραφής. Εικονίζεται και σε αυτή την περίπτωση η εσωτερική αυλή του μοναστηριού, όπου βέβαια κύριο βάρος δίνεται στις κτιριακές εγκαταστάσεις. Ξεχωρίζουν τα κελιά, οι δυο πύργοι της μονής, ενώ διακρίνεται και η δυτική όψη της εκκλησίας. Η εκπληκτική τεχνική αρτιότητα του Κογεβίνα, η χρήση της γραμμής ως αυτόνομου εκφραστικού μέσου που μπορεί ωστόσο να συλλάβει το φως και τη μεταβλητότητα της ατμόσφαιρας είναι στοιχεία που διακρίνονται τόσο στη Μονή Κουτλουμουσίου, όσο και σε άλλες σύγχρονες εργασίες του Κογεβίνα και τον καθιερώνουν ως έναν από τους σημαντικότερους χαράκτες της εποχής του.
__________
From the most well-known subjects of the album with the monasteries of Mount Athos, the “Monastery of Koutloumousiou” as a composition is imposed by the dominance of vertical axes, the structural role of light (coming from the left) and the clarity of the writing. Also depicted in this case is the inner courtyard of the monastery, where of course the main emphasis is given to the building facilities. The cells, the two towers of the monastery stand out, while the western aspect of the church can also be seen. Kogevina’s amazing technical perfection, the use of the line as an autonomous means of expression that can nevertheless capture the light and the variability of the atmosphere are elements that can be distinguished both in Koutloumoussiou Monastery and in other contemporary works of Kogevina and establish him as one of the most important engravers of his time.
